Le opposizioni tra il bianco e il nero e le gradazioni di grigio consentono di comunicare aspetti della vita che altrimenti rimarrebbero celati: l’incanto della bellezza interiore, lo struggimento della seduzione, la consapevolezza di sé, lo stupore. E sono più efficaci nel mostrare la drammaticità della sofferenza, la disarmonia, la deformità, la paura, il terrore, l’orrore.

Chi è dietro all’obiettivo vede la realtà a colori, ne ode i suoni, ne sente gli odori, ne avverte le palpitazioni tattili e percepisce la differente dimensione che può essere svelata con una rappresentazione in bianco e nero.

Ma perché nel bianco e nel nero c’è tanto potere.

Forse perché il bianco diffonde tutti insieme i colori del mondo stupefacente illuminato dalla luce del sole. Mentre il nero trattiene in sé ogni luce bianca. Capacità che gli altri colori non hanno.

Bianca è la distesa di neve luccicante che all’improvviso appare, incontaminata, nel silenzio della foresta quieta incantata. E che ci si sofferma a guardare poiché si avverte di essere al cospetto di una tensione alta verso la perfezione.
Bianche sono le vesti che indossano le sacerdotesse per proteggersi dalle passioni scellerate e per mantenere il voto della dedizione al Dio di cui sono spose e custodi privilegiate di verità segrete. Sapendo di suscitare grandi desideri per il loro negarsi e grande fascino per il loro sapere.
Bianco è il giglio che al momento tanto atteso annuncia alla sposa il concepimento avvenuto; alla donna che è madre.
Bianca è la superficie della tela trattata per dipingere. Intatta per l’indecisione sul colore con il quale iniziare ad esprimere le proprie emozioni finalmente.
Bianca è la nebbia misteriosa che si diffonde nei campi, e ondivaga procede. Celando, per poi lasciare intravedere, ma subito dopo di nuovo celare alla vista casolari, alberi e persone care, in un susseguirsi d’immagini surreali, come avviene nell’avvicendamento delle vicende della vita; nell’attesa comunque che giunga il momento opportuno per realizzare un sogno.

Mentre nero diventa tutto quanto, quando tramonta il sole ed è spenta ogni altra luce e noi brancoliamo nel buio.
Nero è quel nulla affascinante e inquietante al tempo stesso dell’infinito vuoto che si vede tra le stelle del firmamento nei cieli limpidi delle notti di novilunio. Normalmente ci si sofferma incantati a rimirar le stelle e non si contempla esterrefatti l’infinito nero nel quale esse stanno, per compiere quel lungo viaggio a cui sono destinate e noi con esse.
Neri sono le donne e gli uomini di pelle scura, tra i quali, come tra i bianchi, i gialli e i meticci, ve ne sono di tutti i colori. Ve ne sono di belli e di brutti, di buoni e di cattivi, di saggi pochi, di mediocri la maggior parte e di sciocchi il resto; di fortunati molti, ma di sfortunati assai di più. In un mondo il cui modello di sviluppo funziona sulle disuguaglianze tra le donne e gli uomini, posti individualmente in competizione.
Nera è l’ombra che ci insegue; tanto più cupa quanto più il mondo risplende, o reale è l’incubo.
Nero è il frac con la gardenia bianca profumata all’occhiello dei tre uomini eleganti, seducenti che nella notte non si sa da dove vengono né dove van per sfuggire uno alla noia che lo ha preso per sempre, l’altro al rimorso che non lo lascia mai e il terzo al ricordo struggente dell’amore che invece lo ha lasciato per sempre.
Nero è il getto improvviso che la seppia schizza nel cielo d’acqua in cui nuota, guizzando via fulminea per sfuggire alla morte.
Nero è il lutto delle donne che lo portano in ragione di culture antiche, non più libere del loro destino. Mentre sono piene di vita, di saggezze ed anche di desideri di stranezze, di passioni e di disperazioni, di attese di nuovi albori per chi sa leggere nei loro cuori.
Nera è la bandiera dei bucanieri. E nera è la bandiera dell’anarchia. E nera è la bandiera del fascismo e del nazismo.
Neri sono i segni che la grafite e la china lasciano sui fogli bianchi da scrivere o da disegno, per comunicare le nuove conoscenze e le verità soggettive sulle storie delle donne e degli uomini nei rapporti tra di loro e nei rapporti con le loro credenze, in ogni paese del pianeta.
Neri sono i capelli e gli occhi delle donne mediterranee che incantano.

Ciao Paola e al tuo fotografo.

Ciao, grazie per l’invito, mi ha fatto veramente molto piacere riceverlo.
Adoro la pittura emoziona anche me, un pò meno la fotografia. Non è il caso che partecipi al dibattito. Non ho nessuna nozione in merito all’argomento. Meglio tacere che parlare (scrivere)a sproposito. No?
Grazie ancora, spero di rincontrarti .
Ciao ciao

… ciao, entra nell’ultimo spazio di Paola (‘Golden Circus – Soundtrack “For Today I’m a boy” di Antony & The Johnson interpretata da Paola Iezzi’) che è incentrato su un album di sue foto e nel quale c’è un tentativo di aprire un dibattito sulla fotografia. Io vi partecipo, poiché (come ti ho detto – 21 giugno) la “pittura è per me un mezzo di comunicazione che facilmente mi fa incantare e suscita emozioni”, e come la pittura, ovviamente, un po’ tutte le arti basate su rappresentazioni visive, sia dell’umana creatività, sia della creatività della natura.
Vieni a dire la tua.

Ciao, ciao.

Tuttavia, il fotografo di talento riesce a produrre immagini di grande incanto (se ne vedono), per la capacità che ha da regista di comporre in uno scatto l’espressività tinta dei volti degli sconosciuti che ritrae, le forme e le posture proprie dei loro corpi, le fatture degli abiti e degli accessori che indossano, la preziosità dei gioielli che li adornano, la tavolozza dei colori dei contesti prescelti che fanno da sfondo.
Il fotografo di talento, non ritrae donne e uomini, ragazze e ragazzi, bambine e bambini oggetto, poiché non esistono nella realtà dell’essenza umana. Tutti, infatti, siamo eredità sensibili e complesse che tentano di dare un senso all’insieme delle gioie e delle sofferenze dell’esistenza, nella condizione sociale ed economica in cui viviamo.
Eredità sensibili e complesse sono anche le essenze dei contesti che fanno da sfondo, dell’umana sapienza o della natura che siano, ferme o in movimento.

Ciao Paolo.

Riporto a completamente del commento di giallointenso una definizione di fotografo di moda di Anne Urbauer:

Quello che, all’inizio del secolo, era chiamato “creatore di moda”, più tardi diventò “couturier”, poi “stilista”: oggi il termine “designer” è diventato d’uso comune. Il modo di chiamare la categoria professionale che realizza fotografie di moda rimane invece costante: “fotografo di moda”. “Sorprendente!”, disse il francese Jeanloup Sieff, constatando che l’immagine della sua corporazione non era sottomessa alle mode: “La nostra categoria potrebbe anche chiamarsi ‘artisti plastici’ oppure ‘scienziati sociali del tessile”‘. Il fotografo di moda è un giornalista che lavora con le immagini e non con le parole. Se fosse un semplice prestatore di servizi fotograferebbe semplicemente cataloghi. Invece il suo mestiere è risvegliare desideri, suscitare emozioni, provocare reazioni.
Il commento dei fotografi riguardo lo spirito dei tempi spesso è triviale, o, nel migliore dei casi, può essere visionario e artistico: è sempre un atto di libertà. Spesso i fotografi che vogliono farsi conoscere danno scandalo con certe immagini: il fenomeno non è stato diverso per le foto surrealistiche di Man Ray degli anni ’20 e le foto iperrealiste di Juergen Teller o altri.
Gli anni ’90 hanno prodotto immagini scandalose, data la sempre maggiore libertà acquisita dalla fotografia di moda. La moda e la sua illustrazione ancora fino a poco tempo fa erano considerati campi effimeri, un’ espressione di breve durata: di colpo, si è cominciato a organizzate mostre di foto di moda nelle gallerie. La fotografia di moda è oggi considerata una forma d’arte: porta ritmo e freschezza nel rigido mondo dell’ arte, ricevendo in cambio considerazione e prestigio culturale. Tuttavia la fotografia viene considerata di valore soltanto se rappresenta qualcosa di un’ epoca e, cioè, la moda. Deve rappresentare il clima sociale di un dato periodo, le tendenze, le abitudini e le ossessioni collettive. Più tardi, quando i desideri sono stati esauditi e da tempo di nuovo dimenticati, le fotografie di moda possono diventare ritratti sociali e un’immagine della storia.
Neanche il fotografo più dotato riuscirebbe da solo a scattare valide foto di moda. Queste vengono prodotte in collaborazione con gli stilisti che creano i vestiti, con le modelle che possono anche diventare muse ispiratrici, e con le redattrici delle riviste che spesso, con un fiuto simile a quello dei cani da tartufo, avvertono per prime chi sia il fotografo con più potenzialità e creatività del momento.