Selbst London, Samstag, 17 Oktober. Das sonnige Wetter ankündigt, aber der Himmel ist bleiern und die Kälte, öffnen Sie die Fenster meines Zimmers, durchdringt. Um aufzuwachen ist perfekt. Heute bin ich mit Gilla mir treffen zu gehen sehen die Frieze Art Show, die zu seiner Schlussfolgerung kommt.
Ich tue einen Sprint zum Friseur, der legendäre Russell, und dann springe über, um den Portobello Market, wo unter der Flut der Menschen und der überwältigenden Geruch von gebratenem Fleisch und Lebensmittel, auf einer Bank Augen, wie Elster, ein erstaunliches Paar Ohrclips Jahrgang Givenchy für die bescheidene Summe von £ 5! Ohne zu denken, auch nur eine Sekunde, natürlich, sie zu kaufen. Dann, mit der Röhre, zurück ins Hotel und machen Sie sich bereit.
Der Termin ist um 15.00 Uhr vor dem Haupteingang der Frieze in Regent 's Park. Heute in London gibt es einen höllischen Verkehr und schwer, ein Taxi zu finden. Aber wir finden es in einer Minute und ging nach Frieze!
Nach einer anfänglichen Missverständnis telefonisch gefolgt ruft wie: "Ich bin hier, wo bist du? "" Sie kennen das Bogeneingang alles Holz voller Glühbirnen "und solche Sachen, und ich Gilla können wir damit umgehen! Wir endlich in die Messe. Es gibt eine Menge Leute. Die ausstellenden Galerien gibt viele, von denen die meisten Vertreter und symbolisch für die Frieze Art Fair, dem " White Cube ", die Künstler wie Damien Hirst, Marc Quinn (das ich sah, vor einigen Jahren eine persönliche Basis zu Prada gebaut hat Mailand), Gilbert & George, Gary Hume und andere. Gilla bringt mich direkt dort. Ich bewundere einige Werke von Hirst, der immer schmeckt das Leichenschauhaus, OP-Saal (auch in der Bond Street waren seine berühmten "Schädel" auf dem Display). Es gibt einen ziemlich großen Glaskasten, wo Sie eine Menge Eisen für Chirurgie bewundern können. Die Vision von der Arbeit von Hirst erzeugt Angst und Nervenkitzel zusammen. Sein Werk scheint die künstlerische Darstellung eines seriellen Mörderin zu sein. Ein modernes Jack the Ripper, Hannibal der Kannibale ...
Ich bin auch zwangsläufig gezogen, um von Gary Hume, die das Gesicht von Jackson ist weiß repräsentiert, in einem Kreis eingefügt arbeiten, sind die Augen asymmetrisch und farbig in Ocker. Der rote Mund. Die Arbeit ist schön. Es kostet auch eine Menge! Gilla erzählte mir, dass hier die größten Verhandlungen mit den Käufern von Kunst, Sie ziemlich viel schon fertig sind ... Wer hätte es bereits zu kaufen ist, obwohl es scheint, dass ein zu hoher Alkoholgehalt durch die Verteilung von cockail zu großzügig, während des eigentlichen Tag der Wirtschaft (die erste) nicht zugunsten von Puma Socken gespielt ... in der Tat blieben sie dort, auf dem Boden, immer noch zum Verkauf! Fremd, um zu erzählen, und noch mehr, um zu sehen, sondern ein Künstler, der, zufällig, entweicht der Name mir, als eine Arbeit, ein paar (ich glaube ihr) verwendet Socken, schwarze Puma, achtlos auf den Boden geworfen vorgestellt . Jemand hat sogar beiläufig ging zu trampeln nicht ahnend, eine Reliquie. Ja, ein Relikt der Wert von £ 25.000. Provokation als Künstler? Tatsache ist, dass auch die übermäßige Zufuhr von Cocktail und es hat den Kauf erleichtert ... Ich denke!
Zum Glück, neben Socken und ein paar kleine Beutel mit Urin und Kokosnüsse in einer Glasvitrine, gab es interessante Werke und Künstler. Einige neonisti sehr gut. Ein Foto (und spektakulär schön) Andreas Gursky Darstellung einen Moment Zeit, eines Tages in der saudischen Börse.
Gilla dann zeigt mir ein Werk von Richard Long erklärte, dass Long ist ein Fotograf und ein britischer Bildhauer, der seine Kunst entwickelt sich in Bezug auf die Umgebung und betrifft vor allem Landschaften und natürlichen Umgebungen. "Die Absicht ist, Lang, die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt als akkreditieren" Tatsache "für kreative Exzellenz, intim und primitiv, ohne einen sperrigen Implikationen freiwillige Mediation künstlich und überflüssig." Das macht oft Gebrauch von Materialien (z. B. Schlamm), die an verschiedenen Orten ist während seiner Exkursionen.
Ich wurde dann blieb ein Werk von Ivan Navarro, chilenischen Künstler, der Skulpturen von komplexen Licht schafft beeindruckt. Es war einer der ersten, die Neon als künstlerisches Material zu benutzen. Navarro entwickelte das Konzept der Energieumwandlung Einrichtungen Baustoff häufig verwendet. Was wir insbesondere gesehen ein großes glänzendes Black Box, innen, multipliziert eine unterschiedliche Anzahl von roten Neonröhren horizontal auf dem Boden der Box und einen Spiegel mit einer optischen Täuschung ausgerichtet ist, die Anzahl der Neon, in drei Dimensionen, nämlich die Erweiterung der Wahrnehmung der Umgebung, wo Sie sind. Ganz Besonderes zu sehen.
Andere (junge) Künstler, die hervorsticht, ist Peter P. (Es heißt so, weil sie nicht wollen, um seine wahre Identität zu offenbaren). Erstellt kleine Gemälde, porträtiert junge Kinder. Seine Werke befinden sich immer noch zu Preisen passierbar gekauft werden, aber es gibt Experten bereit zu schwören, dass quotatissimo Künstler zu werden.
Bemerkenswert ist die Anwesenheit von sehr interessanten Galerie neapolitanischen T293 , die ohne die Frieze Werke aber nur mit Katalogen von ihren Künstlern und einem speziellen "Stand", das an sich wird eine Installation von Kunst durch unterzeichnet kommt Pasquale Pennacchio & Marisa Silver . Ein Zimmer mit Recycling-Materialien und Regale typisch für alte Geschäfte gemacht. Vier Wände aus Spanplatten mit weißer Kunststoff optische kleinen Löchern bedeckt ... Du weißt, einige alte Läden, die noch um? ... Um in ihm für eine Weile sein "und die Konzentration auf den Punkt, war mir schwindelig!

Unter den Künstlern vertreten Marco Altavilla und T293, scheint mir insbesondere die Arbeit in Neon-Claire Fontaine "Kapitalismus KILLS Liebe", die, nach einem Plan und einem bestimmten Ziel in die Galerie und die Künstler möchten in der Lage, für einige tun nicht weniger Zeit auf der Vorderseite der Fed, die Zentralbank der Vereinigten Staaten!
Ich sollte auch erwähnen das englische Tracey Emin, Künstlerin aus der Vergangenheit und die schwierigen und dramatischen Erfahrungen. Neben der Verwendung von anderen Formen der Kunst, Malerei, Stickerei, die Leinwand mit einer Nadel und schwarzen Faden. Zum größten Teil "paint-bestickte" Verurteilung der Gewalt. Gewalt gegen Frauen, Gewalt im Zusammenhang mit dem sexuellen Erlebnis. Wurde im Alter von dreizehn vergewaltigt und ihr von diesem momeno Gewalt geworden ist fast an der Tagesordnung, von denen er wusste oder konnte nicht entkommen. "Es gibt Gewalt in meiner Arbeit, vor allem Gewalt gegen Frauen. Viele wurden grausam zu mir, weil ich eine Frau bin. Ich wurde im Alter von dreizehn von einem Jungen nicht viel älter als ich vergewaltigt. Sie sollten öfter über diese Dinge reden, weil sie sich gerade Männer. Es ist Zeit, dass die Kette des Schweigens zu brechen, weil hier in meiner Arbeit habe ich in den Teenager-Jahren oft verglichen. Dies ist die Zeit, wo jeder kann das bekommen, was sie wollen "
Meine Erfahrung bei der Frieze Art Fair Enden, so dass ich grüßen und danken Gilla Bertotti für die Einladung und die Gelegenheit und gehen Sie zurück zum Hotel, glücklich, glücklich, weil Kunst (Socken Puma separat) hebt man in der Tat hebt man ein höher gewesen. Es macht Sie wollen besser sein, sein kritischer, aufmerksamer sehnlicher Wunsch, "Müll" aus dem Alltag zu beseitigen. Aus diesem Grund ist es so wichtig!
Hier ein Video für diejenigen, die mehr erfahren möchten ...

Während der Frieze, während ich mit Gilla Bertotti Befragung an meiner Seite, neben einem wunderschönen Gemälde von Gary Hume und Lounge neben dem Stand des "White Cube". Das Outfit ist Ferragamo, inklusive Tasche, Schuhe und Brillen!