Incluso en Londres, el sábado, 17 de octubre. El clima soleado que anuncia, sin embargo, el cielo es plomizo y el frío, abrir las ventanas de mi habitación, penetrando está. Para despertar es perfecto. Hoy me estoy reuniendo con Gilla que vaya a ver el Salón de Arte Frieze de que está llegando a su conclusión.
Hago un sprint a la peluquería, el legendario Russell, y luego saltar a el mercado de Portobello, donde, entre la avalancha de gente y el olor irresistible de alimentos fritos y los alimentos, miró en un banco, al igual que la urraca, un par impresionante de clip en los pendientes Givenchy vintage por la módica suma de £ 5! Sin pensar ni por un segundo, por supuesto, comprar. Luego, con el tubo, de vuelta al hotel para alistarse.
La cita es a las 15.00 horas en la entrada principal del friso en el Regent Park. Hoy en Londres hay un tráfico infernal y difícil de encontrar un taxi. Sin embargo, lo encontramos en un minuto y se dirigió a Frieze!
Después de un malentendido inicial, seguida de llamadas telefónicas como: "Yo estoy aquí, ¿dónde estás? "" Usted sabe que el arco de entrada toda la madera llena de bombillas "y esas cosas y yo Gilla podemos lidiar con eso! Finalmente entrar en la feria. Hay un montón de gente. Las galerías participantes son muchos, entre los cuales el más representativo y simbólico de la Feria de arte Frieze, el " cubo blanco "que ha construido artistas como Damien Hirst, Marc Quinn (que vi hace varios años una base personal para Prada Milán), Gilbert & George, Gary Hume, entre otros. Gilla me lleva allí. Admiro algunas obras de Hirst, que siempre sabe el depósito de cadáveres, sala de operaciones (también en Bond Street fueron su famoso "cráneo" en la pantalla). Hay una caja de cristal bastante grande, donde se pueden admirar unas planchas de lote de la cirugía. La visión de la obra de Hirst, genera ansiedad y la emoción juntos. Su trabajo parece ser la representación artística de una asesina en serie. Un moderno Jack el Destripador, Hannibal el Caníbal ...
También estoy inevitablemente atraído a trabajar por Gary Hume, que representa la cara de Jackson es de color blanco, se inserta en un círculo, los ojos son asimétricos y el color ocre. La boca roja. El trabajo es hermoso. También cuesta mucho! Gilla me dijo que aquí las mayores negociaciones con los compradores de arte, que son más o menos ya se terminó ... ¿Quién lo compraría ya tiene, aunque parece que un tipo de contenido de alcohol demasiado alto debido a la distribución de cockail demasiado generoso, durante el día real de los negocios (el primero) no ha jugado a favor de calcetines Puma ... de hecho, ellos se quedaron allí, en el suelo, todavía a la venta! Cosa extraña, y aún más para ver, sino un artista, que, casualmente, el nombre se me escapa, presentado como un trabajo, un par de (yo le creo) los calcetines usados, Puma negros, arrojados descuidadamente en el suelo . Alguien incluso ha casualmente se acercó a pisotear sin darse cuenta de una reliquia. Sí, una reliquia del valor de 25,000 libras. La provocación como artista? El hecho es que incluso el exceso de oferta de cócteles y ha facilitado la compra ... creo!
Afortunadamente, además de calcetines y un par de pequeñas bolsas que contienen la orina y el coco en una urna de cristal, había interesantes obras y artistas. Algunos neonisti muy bueno. Una foto (y espectacularmente guapa), Andreas Gursky que representa un momento de un día en la bolsa de valores saudita.
Gilla continuación, me muestra una obra de Richard Long Long explicó que es un fotógrafo y un escultor británico que desarrolla su arte en relación con el medio ambiente y afecta principalmente a los paisajes y entornos naturales. "La intención es largo para acreditar la relación entre el hombre y el medio ambiente como un" hecho "de la excelencia creativa, íntimo y primitivo, sin una mediación voluntaria implicaciones voluminosos artificiales y redundantes". Esto a menudo hace uso de los materiales (por ejemplo, lodos) que se encuentra en diferentes lugares durante sus excursiones.
Me impresionó entonces mantuvo una obra de Iván Navarro, artista chileno que crea esculturas de luz complejas. Es uno de los primeros en utilizar el neón como material artístico. Navarro ha desarrollado el concepto de material de conversión de energía de construcción las instalaciones de uso común. Lo que hemos visto, en particular, es un gran cuadro negro brillante, en el interior, un número diferente de tubos de neón rojas alineadas horizontalmente en la parte inferior de la caja y un espejo con una ilusión óptica, multiplica el número de neón, en tres dimensiones, de hecho, ampliar la percepción del entorno donde se encuentre. Realmente especial para ver.
Otros (joven), artista que se destaca es Peter P. (Se llama así porque no quiere revelar su verdadera identidad). Crea pequeños cuadros, retratando los niños pequeños. Sus obras aún se pueden comprar a precios transitables, pero hay expertos dispuestos a jurar que quotatissimo convertirse en un artista.
Es de destacar la presencia de la galería muy interesante napolitana T293 , que viene sin las obras de Frieze, pero sólo con los catálogos de sus artistas y un especial de "soporte" que se convierte en sí mismo una instalación de arte firmada por Pasquale Pennacchio y plata Marisa . Un cuarto hecho con materiales reciclados y los estantes de las tiendas típicas de edad. Cuatro paredes de aglomerado cubierto con plástico blanco pequeños agujeros ópticos ... Usted sabe algunas tiendas de comestibles de edad que todavía están por ahí? ... Para estar en ella por un tiempo "y se centra en el punto, yo estaba mareado!

Entre los artistas que representan a Marco Altavilla y T293, me llama la atención, en particular, el trabajo en el neón Claire Fontaine "El capitalismo mata el amor", que, de acuerdo con un plan y un propósito definido a la galería y los artistas le gustaría ser capaz de hacer por algún No menos tiempo en el frente de la Fed, el banco central de los Estados Unidos!
También debo mencionar el Inglés Tracey Emin, artista femenina del pasado y las experiencias difíciles y dramáticos. Además de utilizar otras formas de arte, pintura, bordado de la tela con una aguja e hilo negro. En su mayor parte "de pintura bordado", denunciando la violencia. La violencia contra la mujer, la violencia relacionada con la experiencia sexual. Fue violada a los trece años de edad y ella, de que la violencia momeno se ha vuelto casi una ocurrencia regular, desde que él sabía o no podía escapar. "No hay violencia en mi trabajo, especialmente la violencia contra las mujeres. Muchos han sido cruel conmigo porque soy una mujer. Fui violada a los trece años por un chico no mucho mayor que yo. Usted debe hablar con más frecuencia acerca de estas cosas porque ocurren a los hombres. Es hora de romper esa cadena de silencio aquí, porque en mi trabajo a menudo comparado en los años de la adolescencia. Este es el momento en que todo el mundo puede conseguir lo que quieren "
Mi experiencia en los extremos Frieze Art Fair, por lo que saludo y gracias Gilla Bertotti por la invitación y la oportunidad y volver al hotel feliz, feliz porque el arte (calcetines Puma por separado) se eleva, de hecho se eleva a un sido mayor. Te hace querer ser mejor, ser más crítico, más atentos más ardientemente deseo de eliminar la "chatarra" de la vida cotidiana. Por esta razón es tan importante!
Aquí un video para aquellos que quieren saber más ...

Durante el friso, mientras que yo estaba entrevistando con Gilla Bertotti a mi lado, junto a una hermosa pintura de Gary Hume y sala de estar adyacente a la posición de "White Cube". El equipo es Ferragamo, bolso, zapatos y gafas incluido!