Même à Londres, samedi 17 octobre. Le temps ensoleillé annonçant, toutefois, le ciel est plombé et le froid, ouvrir les fenêtres de ma chambre, est de pénétrer. Pour réveiller est parfait. Aujourd'hui, je vais rencontrer Gilla moi d'aller voir le spectacle Frieze Art qui vient à sa conclusion.
Je fais un sprint chez le coiffeur, le légendaire Russell, et puis hop plus de Portobello Market, où, parmi le flot de personnes et de la très forte odeur de friture et de l'épicerie, regardait sur un banc, comme la pie, une paire étonnante de Boucles d'oreilles clip Givenchy cru pour la modique somme de £ 5! Sans réfléchir, même pour une seconde, bien sûr, de les acheter. Puis, avec le tube, retour à l'hôtel et préparez-vous.
Le rendez-vous est à 15h00 devant l'entrée principale de la Frise dans le parc Regent. Aujourd'hui à Londres, il ya une circulation infernale et difficiles à trouver un taxi. Mais nous la trouvons dans une minute et se dirigea vers Frise!
Après un malentendu initial, suivi d'appels téléphoniques comme, «je suis ici, où es-tu? "" Vous savez l'entrée voûtée tout en bois pleine d'ampoules "et d'autres choses et je Gilla nous pouvons traiter avec elle! Nous entrons enfin dans le salon. Il ya beaucoup de personnes. Les galeries exposantes sont nombreux, parmi lesquels le plus représentatif et symbolique de la Frieze Art Fair, le " White Cube "qui a construit des artistes comme Damien Hirst, Marc Quinn (que j'ai vu il ya quelques années une fondation personnelle à Prada Milan), Gilbert & George, Gary Hume et d'autres. Gilla m'amène là. J'admire certaines œuvres de Hirst qui goûte toujours à la morgue, salle d'opération (également dans Bond Street étaient son fameux «crâne» sur l'écran). Il ya une vitrine assez grande, où vous pourrez admirer quelques fers de lot pour la chirurgie. La vision de l'œuvre de Hirst génère de l'anxiété et l'excitation ensemble. Son travail semble être la représentation artistique d'une meurtrière en série. Un moderne Jack l'Eventreur, Hannibal le Cannibale ...
Je suis également inévitablement attirés à travailler par Gary Hume, qui représente la face de Jackson est blanc, inséré dans un cercle, les yeux sont asymétriques et colorés en ocre. La bouche rouge. Le travail est magnifique. Il coûte aussi beaucoup! Gilla m'a dit que ici les plus grands des négociations avec les acheteurs d'art, vous êtes à peu près déjà fini ... Qui ne serait-il acheter a déjà, mais il semble que le taux d'alcool contenu trop élevé en raison de la répartition des cockail trop généreux, pendant la journée réelle de l'entreprise (le premier) n'a pas joué en faveur de chaussettes Puma ... en fait ils sont restés là-bas, sur le terrain, toujours à vendre! Chose étrange à dire, et encore plus à voir, mais un artiste, qui, par coïncidence, le nom m'échappe, présenté comme un travail, un couple de (je la crois) chaussettes utilisés, noirs Puma, négligemment jeté sur le plancher . Quelqu'un a même désinvolture se dirigea vers le piétinement ne réalise pas une relique. Oui, une relique de la valeur de 25.000 livres. La provocation comme un artiste? Le fait est que même l'offre excessive de cocktail et elle a facilité l'achat ... je pense!
Heureusement, en plus de chaussettes et un couple de petits sacs contenant l'urine et les noix de coco dans une vitrine, il y avait des œuvres intéressantes et des artistes. Certains neonisti très bonne. Une photo (et d'une beauté spectaculaire) Andreas Gursky représentant un moment d'une journée à la bourse saoudienne.
Gilla montre alors moi un travail de Richard Long a expliqué que Long est un photographe et un sculpteur britannique qui développe son art en relation avec le milieu environnant et affecte principalement les paysages et les milieux naturels. "Le but est de longue à accréditer la relation entre l'homme et l'environnement comme un« fait »pour l'excellence créative, intime et primitive, sans un volumineux implications médiation volontaire artificiels et redondants." Cela fait souvent l'utilisation de matériaux (par exemple boues) qui est dans des endroits différents au cours de ses excursions.
J'ai été impressionné, puis est resté un ouvrage de Ivan Navarro, artiste chilien qui crée des sculptures de lumière complexes. Il était l'un des premiers à utiliser le néon en tant que matériau artistique. Navarro a développé le concept de la conversion de l'énergie des installations de matériaux de construction couramment utilisé. Ce que nous avons vu en particulier, est un grand boîtier noir brillant, à l'intérieur, un nombre différent de tubes de néon rouge alignés horizontalement sur le fond de la boîte et un miroir avec une illusion d'optique, multiplie le nombre de néon, en trois dimensions, en fait, l'expansion de la perception de l'environnement où vous vous trouvez. Vraiment spécial à voir.
Autre (jeune) artiste qui se démarque est Peter P. (Il est appelé ainsi parce qu'ils ne veulent pas révéler sa véritable identité). Crée petits tableaux, dépeignant les jeunes enfants. Ses œuvres peuvent encore être achetées à des prix praticables, mais il ya des experts prêts à jurer que quotatissimo devenir un artiste.
Il est à noter la présence de la galerie très intéressant napolitaine T293 , qui vient sans les œuvres, mais seulement avec Frieze catalogues de leurs artistes et un spécial "stands" qui devient en elle-même une installation d'art signée par Pasquale Pennacchio & Marisa Argent . Une salle faite avec des matériaux recyclés et des étagères typiques des vieilles boutiques. Quatre murs de panneaux de particules recouvert de plastique blanc optiques de petits trous ... Vous savez certaines épiceries anciens qui sont encore là? ... Pour en faire partie pendant un certain temps »et en se concentrant sur le point, j'avais le vertige!

Parmi les artistes représentant Marco Altavilla et T293, qui me frappe en particulier les travaux en néon Claire Fontaine "LE CAPITALISME tue l'amour», qui, selon un plan et un but précis à la galerie et les artistes aimeraient être en mesure de le faire pour certains pas moins de temps sur le devant de la Fed, la banque centrale des Etats-Unis!
Je dois aussi mentionner les Anglais Tracey Emin, artiste féminine du passé et les expériences en difficulté et dramatique. En plus d'utiliser d'autres formes d'art, peinture, broderie sur la toile avec une aiguille et du fil noir. Pour la plupart "peinture brodée" dénoncer la violence. Violence contre les femmes, la violence liée à l'expérience sexuelle. A été violée à treize ans et elle, de cette violence momeno est devenu presque un événement régulier, dont il savait ou ne pouvait pas s'échapper. "Il ya la violence dans mon travail, en particulier la violence contre les femmes. Beaucoup ont été cruel pour moi parce que je suis une femme. J'ai été violée à treize ans par un garçon à peine plus âgé que moi. Vous devriez en parler plus souvent de ces choses parce qu'ils ne se produisent à des hommes. Il est temps de briser cette chaîne du silence parce que dans mon travail, je compare souvent à l'adolescence. C'est le moment où tout le monde peut obtenir ce qu'ils veulent "
Mon expérience au niveau des extrémités Frieze Art Fair, donc je salue et remercie Gilla Bertotti pour l'invitation et l'occasion et de retourner à l'hôtel heureux, heureux parce que l'art (chaussettes Puma séparément), vous soulève, en effet vous élève à un été plus élevé. Il vous donne envie d'être mieux, être plus critique, plus attentif plus ardemment désirer pour éliminer "junk" de la vie quotidienne. Pour cette raison il est si important!
Voici une vidéo pour ceux qui veulent en savoir plus ...

Au cours de Frise, alors que j'étais entrevue avec Gilla Bertotti à côté de moi, à côté d'une belle peinture de Gary Hume et d'un salon adjacent à la position de "White Cube". La tenue est Ferragamo, sacs, chaussures et lunettes inclus!