2009年10月のアーカイブ

フリーズ·アートフェア2009 -ロンドン

biglietto frieze
さらにロンドン、10月17日(土曜日)。 発表天候の良い日には、しかし空はどんよりしていると寒さは、私の部屋の窓を開け、貫通されています。 ウェイクアップするには最適です。 今日はその結論に来ているフリーズのアートショーを見に行くためにGilla私と会っています。
私は美容師、伝説のラッセルにスプリントを行い、その後、人と揚げ物や食料品の圧倒的な香りの洪水の中で、カササギのように、ベンチにアイド·ポートベロー·マーケット、の見事なペアクリップオンイヤリングにフェールオーバホップ5ポンドの控えめな和のビンテージジバンシー! 秒も考えずに、もちろん、それらを購入する。 その後、チューブと、ホテルに戻ると準備をしなさい。
任命は、メインエントランスの外側に15.00であるフリーズリージェント·パークで。 今日ロンドンでタクシーを見つけるために地獄のようなトラフィックやハードディスクがありません。 しかし、我々は分でそれを見つけるとフリーズに向かって!
のような電話が続く最初の誤解した後、 "私がここ、どこですか? "とか"あなたはアーチ型の入り口すべての電球の完全な木を知っている "と私はそれに対処することができますGilla! 我々は最終的にフェアを入力してください。 多くの人があります。 展示ギャラリーは、多くはそのうちのフリーズ·アートフェア"の最も代表的な、シンボリックホワイトキューブダミアン·ハースト、私は数年前にプラダの個人的な基盤を見たマーク·クイン(のようなアーティストを築いてきました"ミラノ)、ギルバート&ジョージ、ゲイリー·ヒュームなどがあります。 Gillaはすぐそこに私をもたらします。 私はいつも安置、手術室(また、ボンドストリートでディスプレイ上の彼の有名な "頭蓋骨"であった)味は·ハーストによっていくつかの作品を尊敬しています。 あなたが手術のためにたくさんアイロンを鑑賞することができなく、大きなガラスケースが、あります。 ハーストの仕事のビジョンは、一緒に不安とスリルを生成します。 彼の作品はシリアル殺人者の芸術的表現であると思われる。 現代の切り裂きジャック、ハンニバルカンニバル...
garyhume1 私も必然的にジャクソンの顔を表しゲイリー·ヒュームによって動作するように描かれた午前サークルに挿入され、白色で、目が非対称と黄土色で着色されています。 赤い口。 仕事は美しいです。 それはまた、多くのコスト! Gillaは芸術のバイヤーとのここでの最大の交渉は、あなたはかなりすでに終了していることを...誰がそれが表示されますが、すでにそれをした購入し、その速度も寛大なcockailの分布に起因する高すぎるアルコール度数、と私に語ったビジネスの実際の日中(最初の)プーマソックスの賛成で遊んでいません...実際には彼らはまだ販売されて、地面に残っ! 奇妙に指示し、さらに参照することではなく、偶然にも、名前は私をエスケープし、アーティストは、床の上に不用意にスローされた作品のカップル(私は彼女を信じている)を使用靴下、黒プーマとして提示。 誰でも気軽に遺物を実現しないトランプルする上で歩いた。 はい、25000ポンドの価値の遺物。 アーティストとしての挑発? でも、過度のカクテルの供給と、それが購入を促進してきたという事実です...私は思います!
幸いにも、靴下とガラスケースの中に尿とココナッツを含む小さな袋のカップルに加えて、面白い作品やアーティストがあった。 いくつかのneonisti非常に良い。 写真(と見事に美しい)アンドレアス·グルスキーは、サウジアラビア証券取引所における一日の瞬間を描いた。 andreagursky
Gillaその後、私のリチャードの作品を​​示していますロング·ロング·写真家や周辺環境との関係で彼の芸術を開発し、主に風景や自然環境に影響を与える英国の彫刻家であると説明した。 事実、 "意図として、人と環境との関係を認定するロングすることです" "自発的調停人工および冗長かさばる影響することなく、親密な、プリミティブ創造的卓越性、のために。" それは頻繁に彼のツアー中に別の場所である材料の使用(例えば汚泥)になります。
私はイワン·ナヴァロ、複雑な光の彫刻を作成し、チリのアーティストによる作品を残ったし感動しました。 それは芸術材料としてネオンを使用して最初の一つでした。 ナバロは、一般的に使用される材料を構築するエネルギー変換施設のコンセプトを開発しました。 私たちは、特に見たことが大きな光沢のあるブラックボックスであり、内部に、水平ボックスと錯覚したミラーの下部に配置さ赤いネオン管、異なる数の数を乗算しネオンは、三次元で、実際にあなたが環境の知覚を拡大しています。 見て、本当に特別な。
際立っている他の(若い)アーティストピーター·Pです。 (彼らは彼の本当の身元を明らかにしたくないので、それはそのと呼ばれています)。 若い子どもたちを描いた小さな絵を作成します。 彼の作品はまだまずまずの値段で買ったが、quotatissimoはアーティストになることを誓うために準備の専門家が存在することができます。
音符の非常に興味深いギャラリーナポリの存在であるT293フリーズの作品なしでだけ、そのアーティストのカタログと自体にによって署名された芸術のインストールになる特別な"スタンド"を付属し、 パスクアーレPennacchio&マリサシルバー 部屋は古い店の典型的なリサイクル素材や棚で作られた。 合板の4つの壁はしばらくそれであるために...あなたは、周りにはまだいくつかの古い食料品店を知っている?...白いプラスチック製の光の小さな穴で覆われた 'と点に焦点を当て、私はめまいがした!
capitalism
マルコアルタヴィッラとT293を表すアーティストの中では、ネオンクレアフォンテーヌの作業 "資本主義は、愛を殺す"計画とギャラリーに明確な目的によれば、アーティストは、いくつかのために行うことができるようにしたいと思います、特に私を打つFRBは、米国の中​​央銀行の前面に劣らず時間がない! traceyemin
私は英語もトレイシー·エミン、過去からの女性アーティストと問題を抱えたと劇的な経験を言及する必要があります。 針と黒のスレッドでキャンバスを刺繍アート、絵画の他の形態を使用して、に加えて。 ほとんどの部分については、 "ペイント刺繍"暴力を非難する。 女性に対する暴力、暴力、性的経験に関連しています。 13歳でレイプされたと彼女は、そのmomenoからの暴力、女性に対する、そこから彼は知っていたか脱出できませんでした。 "暴力は私の仕事であり、特に暴力とほぼ定期的に発生となっています。 多くのため私は女性の私には残酷でした。 私は私よりずっと年上いない少年が13歳でレイプされました。 彼らは人々に起こるので、これらの事柄についてより頻繁に話すべきである。 それは私の仕事で私は頻繁に十代に比べので、ここで沈黙の連鎖を破壊する時間です。 これは "誰もが彼らが望むものを得ることができる時間です。
フリーズ·アートフェア両端に私の経験から、私は敬礼と芸術(靴下プーマ別売)を持ち上げるので、満足して、招待状や機会をGilla Bertottiに感謝し、満足してホテルに戻っては、確かにあなたを高め高くなって。 それはあなたがもっと熱心に日常生活から "junk"を排除することを望むより注意深く、より重要である、優れていることが必要になります。 このような理由からそれはとても重要です!
もっと勉強したい人のためにここでビデオ...

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私はゲイリー·ヒュームと"ホワイトキューブ"のスタンドに隣接するラウンジで美しい絵の隣に、私の側でGilla Bertottiでインタビューされたが、フリーズ中。 洋服はフェラガモですが、バッグ、靴、メガネは含まれています!

ドリームハンター-ブルー&ジョイ第14回展-ロンドン

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何が創造性と芸術に捧げスペースがさらに削減され、ミラノのような街の単調さや不安を逃れるためにロンドンで週末より良いですか? したがって、ロンドンへの旅は、純粋なレジャーやショッピングの通常の週末以上になる。 実際には労働者10月14日(水曜日)。
15の開口部のゲストであるブルー&ジョイロンドン商店街でフェラガモブティック、素晴らしいオールドボンドストリート内のいくつかの年の今、生まれたダニエルSigalotとファビオラフォーチ、友人、。 それが18.00で出て、22.00で終了カクテル "を。
木曜日は20.30の開口部に到着し、店舗はすでにお客様の手で独自のシャンパンフルートとそれぞれのいっぱいです。 どこにでもいくつかの芸術家、そしてキャットウォーク "浮き沈み"の行進モデル秋冬2008-2009の作品。
雰囲気は活気が緩和されます。 いつものように、私は男の子を迎え、私は設定であなたを祝福し、真のオリジナル作品。 特に、私は巨大な犬(ビット 'ショーのスターである)、 "フェラガモ"ブランドボタンの何千ものコラージュからの収入に打たしています。
夜はイタリアンですが、専門家としての生活や仕事の青と喜び、新しい知識、音楽、洋服や靴、アイメガネBellavistaのおしゃべり、笑顔と涙の中で継続され、予期しない "ファン"の多くを満たすパオラ&キアラのロンドンの年。 すべての開いていると非常にいいが判明、私はこの夜のために選択した外観は非常に感謝を示しています。 私は少なからず誇りに思っている事。
親切なロンドン"されていることを私に通知する会議でも、カクテルGilla Bertotti、 フリーズアートフェア "、世界で最も重要なアートフェアの一つ。 Gilla、超かわいいとは、公正で "護衛"土曜日に提供しています。 それは入り口を調達するために彼女を取るだろう。 私は喜んでより多くのを受け入れている、興奮した!
私が運ぶことを感じ、別れを言う時に、私のホテルの部屋で、ロンドンはもちろん、美しいということですが、その動作と永久にここに住んで、ちょうどあなたをお見逃しなくイタリア、...

B&J

ロンドンのフェラガモブティック内にブルー&私の喜び、すなわちSigalotダニエルとファビオラフォーチ、と描いた。 私のヘア&メイクアップは、クレアヤヤウィルキンソンの作品です。 私の服フェラガモ...もちろん!

SHOWstudio:ファッション革命-サマセットハウス、ロンドンでの展覧会

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で、 サマセットハウス (Strand、ロンドンWC2R 1LA)2009年12月20日まで、ディスプレイSHOWstudio、プロジェクトのウェブカメラマンとビジュアル·アーティストニックナイトに。
SHOWstudioは、 "一貫してオンラインでファッションの通信の境界をプッシュしていること"、ニック·ナイトで、2000年11月に作成されたウェブサイトです
ニック·ナイトは "SHOWstudioは、創造的な表示プロセス全体をから受胎までのアーティスト、観客と芸術自体の有益な補完は、であるという信念に基づいています"と付け加え
これは展覧会のテーマである "ファッションの我々の経験では変化しています。 インスタント、デジタル燃料これらの情報のタイムズでは、ファッションのイメージはなくなりましたか?プリント写真の静的な世界に閉じ込められた。 今日、我々は写真、映画、パフォーマンス、音楽、芸術と技術が無限に豊かな風景を作り出して劇的な新しいファッションの世界 "に直面しています。
大きな重点がビジュアルコミュニケーションと前衛的な現代的な一形態としてのビデオアートに与えられます。 展覧会ではアレキサンダー·マックイーン、ジョンガリアーノ、ナオミキャンベル、ガレス·ピュー、ビジュアルコミュニケーションの世界ではコムデギャルソン、ケイト·モス、ビョークやその他の重要なアーティストによって動作します。 いくつかの日には世界で最も重要なのファッション写真家のライブのセットの写真を見ることができます。

ロンドン、10月16日(金曜日)。 今日はテムズ川の岸辺にShowSudioニックの騎士を見に行きました。 ファインインストール。 いくつかは本当に興味深いものです。 私が最も好きだったものは写真撮影が頻繁にライブが行われているスタジオだった。 国民はニックの騎士のようなカメラマンはヴォーグ英国のカバーとして、スーパーモデルナオミとMariacarla実際のジョブとプロピレンと同じように撮影する...今日は、任意の "ライブセッション"を提供していないことを残念にガラスの後ろからショーを見ることができます...どのような運が悪い!
私は過去の予測を見て自分を慰める。 いくつかは単に美しいです。 画像 'は実際に...少しフェチ "少しより少しのぞきサイズと少しを持っており、ニュートンのようにそこに組み合わせることであろうものを考えることによって催眠術をかけ、残り...
舞台裏のファッションに建てられた短い楽しみの種類は、ヴィクター&ロルフで "NO!"と表示さ見た後、私は(マーチャンダイジング)の幻想的な壁紙色の赤のスタイル700に描かれた公然わいせつのimmaginetteで肉を買うように誘惑しています、私は思う...しかし、私は何をすればいいですか? しかし、美しい! ナオミsparandomiサイレント銃点滅するネオンで私を迎えて: "私は彼女がそこに行くと巨大なフラッシュの前で自分を見つけてみましょう。 私はしばらく死んでいると、私は停止した...私は中心に戻ってタクシーを利用する...リリードナルドソンは薄いので見て、私はあなたの歯に何かを置くのに良い願望を持っていた!

反射:私はケイト·モスは彼女の口紅の金型から認識可能であることを発見したニック·ナイト今夜に感謝! ショーを見に行くと私が何について話しているか理解するでしょう ;)

彼がアーヴィン·ペンが死亡

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黒と白の、特に静物画は 'ヴォーグ "に登場したのエレガントなファッションイメージや肖像画で有名なアメリカの写真家アーヴィング·ペン(写真)は、ニューヨークの自宅で、2009年10月7日、昨日死んだ92歳でニューヨーク。
発表はまた彼女のエージェントだった彼の死ピーターMacGill、と彼の兄弟、監督Arthruペンの共同で行われた。
彼の死は1992年に80歳までの写真は、洗練された美しさのショットの彼の主題であったモデルリサFonssagrives、42年間結婚していた。 決定されたようにアメリカの写真の巨人は、それは彼が色の最初の静物(静物画)を含む多数のカバーを、描いた人のために、 "ヴォーグ"誌のためのアレクサンダー·リーベルマンの助手として26年と言われてい1943年10月。 penn3 第二次世界大戦後、ペンは新しい "ビジュアルスタイル"を定義したポートレート、ファッション写真や静物画を作る雑誌のために継続的に働いて、つまり、より "少ないよりは、"美学を開始しました画像から減算されより効果的かつ魅力的では立つことができる。 ペンはまた、1967年にビートジェネレーションと "夏愛"に捧げられたものと60年代のアイコン、いくつかの写真を撮っています。 また、その年のライダーはギャングポーズされている有名な絵だった "地獄の天使"を1967年にサンフランシスコの検討を行った。
一緒にリチャード·アヴェドンと、ペンはまた、映画 "ブローアップ"の主な主人公のために監督ミケランジェロ·アントニオーニからインスピレーションを受けている戦後の期間(マリサ·ベレンソン、彼のショットで有名)、他の偉大なファッション写真家であった。 有名人の彼の多くの肖像画のうち、エドマンド·ウィルソン、WHオーデン、スペンサー·トレイシー、ジョールイス、ウィンザー公爵夫人によるものである。 ペンはまた、ウィレム·デ·クーニング、イサム·ノグチ、パブロ·ピカソとイタロ·カルヴィーノなどの知識人や芸術家に "ヴォーグ"のページにその入り口を作ることができました。 ファッションの世界に捧げアーヴィング·ペンとその後の最初のイメージは、精巧な技術的なデバイスを使用せずにしましたが、唯一の背景紙の助けを借りて、そして可能な限りシンプルに照らされた:それは正確になっているこのであった傑作、ドレスを着てモデルの精神と見分けがつかない方法で結びつけるために管理します。 penn2 過去30年間のペンは特に民族の肖像画、ヌードや色の研究、花に焦点を当てている。 ペンは他の雑誌 "ヴォーグ"の中で、発行する出版社コンデ·ナスト·、の頭を持つほとんどの長期的なコラボレーションがあるかもしれません。 1985年以来、彼はまた、 "ヴァニティフェア"のために働いた。
アーヴィング·ペンは、20世紀の最高の代表の一人、静物、 "静物"など由緒ある伝統のようなものです。 カメラマンは常に最初に撮影した被写体からの正確な距離を確立するために慎重になっています。 それは俳優、詩人、モデル、果物やタバコの吸い殻を撮影することを、物理的および心理的。
臣民は常に限られたスペース、機会のために構築された壁の狭い、時には四隅に配置されます。 決して屋外で。 結果は、穏やかな濃度感、閉所恐怖症である。 文字は、物理的に制限されていますが、スペースの制限は、そのエネルギーに明白なコントラストを作る。 死んだ動物に、食品( "ヴォーグ"の編集サービスのために再発明)、(60年代にクリニークと70用に設計された化粧品に特化し、 "ミニマル"シリーズのような)広告に至るまで、オブジェクトの静物画に描か科目これに消費者が新しい形態、路上で見つかった資料を(70年代の彼のタバコの吸殻に注意してください)​​が必要です。 物質を分解するのスクラップ、スクラップ、金属、果物と一緒に、人間と動物の骨や頭蓋骨と、ヴァニタスの古典的なテーマに戻ってさらに複雑な静物に構築し、花を使って静物 "miserabiliste"と他の組成の要素。

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クリエイティビティボックスの

"アートは私たちを取り巻くものの合成である。E '数学はルールがあります。そして"不合理を合理化しようとしました。混沌から秩序をもたらすために。その苦しみをなだめるためにしようとしています。そして、 "完璧なビジョン。フォーム。アイデアは彼が人間であるため、manに属しているが、それは形を取るときに"自身の生命"の次元を持っています。アートの順序の錯覚であり、真実はそれほど凶悪になります。しかし、それはなります人間と神の両方が存在するとして約壮観な。それは。 "
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