黒と白の、特に静物画は 'ヴォーグ "に登場したのエレガントなファッションイメージや肖像画で有名なアメリカの写真家アーヴィング·ペン（写真）は、ニューヨークの自宅で、2009年10月7日、昨日死んだ92歳でニューヨーク。
発表はまた彼女のエージェントだった彼の死ピーターMacGill、と彼の兄弟、監督Arthruペンの共同で行われた。
彼の死は1992年に80歳までの写真は、洗練された美しさのショットの彼の主題であったモデルリサFonssagrives、42年間結婚していた。 決定されたようにアメリカの写真の巨人は、それは彼が色の最初の静物（静物画）を含む多数のカバーを、描いた人のために、 "ヴォーグ"誌のためのアレクサンダー·リーベルマンの助手として26年と言われてい1943年10月。 第二次世界大戦後、ペンは新しい "ビジュアルスタイル"を定義したポートレート、ファッション写真や静物画を作る雑誌のために継続的に働いて、つまり、より "少ないよりは、"美学を開始しました画像から減算されより効果的かつ魅力的では立つことができる。 ペンはまた、1967年にビートジェネレーションと "夏愛"に捧げられたものと60年代のアイコン、いくつかの写真を撮っています。 また、その年のライダーはギャングポーズされている有名な絵だった "地獄の天使"を1967年にサンフランシスコの検討を行った。
一緒にリチャード·アヴェドンと、ペンはまた、映画 "ブローアップ"の主な主人公のために監督ミケランジェロ·アントニオーニからインスピレーションを受けている戦後の期間（マリサ·ベレンソン、彼のショットで有名）、他の偉大なファッション写真家であった。 有名人の彼の多くの肖像画のうち、エドマンド·ウィルソン、WHオーデン、スペンサー·トレイシー、ジョールイス、ウィンザー公爵夫人によるものである。 ペンはまた、ウィレム·デ·クーニング、イサム·ノグチ、パブロ·ピカソとイタロ·カルヴィーノなどの知識人や芸術家に "ヴォーグ"のページにその入り口を作ることができました。 ファッションの世界に捧げアーヴィング·ペンとその後の最初のイメージは、精巧な技術的装置を使用せずに作っただけの背景紙の助けを借りて、そして可能な限りシンプルに照らされた：それは正確になっているこのであった傑作、ドレスを着てモデルの精神と見分けがつかない方法で結びつけるために管理します。 過去30年間のペンは特に民族の肖像画、ヌードや色の研究、花に焦点を当てている。 ペンは他の雑誌 "ヴォーグ"の中で、発行する出版社コンデ·ナスト·、の頭を持つほとんどの長期的なコラボレーションがあるかもしれません。 1985年以来、彼はまた、 "ヴァニティフェア"のために働いた。
アーヴィング·ペンは、20世紀の最高の代表の一人、静物、 "静物"など由緒ある伝統のようなものです。 カメラマンは常に最初に撮影した被写体からの正確な距離を確立するために慎重になっています。 それは俳優、詩人、モデル、果物やタバコの吸い殻を撮影することを、物理的および心理的。
臣民は常に限られたスペース、機会のために構築された壁の狭い、時には四隅に配置されます。 決して屋外で。 結果は、穏やかな濃度感、閉所恐怖症である。 文字は、物理的に制限されていますが、スペースの制限は、そのエネルギーに明白なコントラストを作る。 死んだ動物に、食品（ "ヴォーグ"の編集サービスのために再発明）、（60年代にクリニークと70用に設計された化粧品に特化し、 "ミニマル"シリーズのような）広告に至るまで、オブジェクトの静物画に描か科目これに消費者が新しい形態、路上で見つかった資料を（70年代の彼のタバコの吸殻に注意してください）​​が必要です。 物質を分解するのスクラップ、スクラップ、金属、果物と一緒に、人間と動物の骨や頭蓋骨と、ヴァニタスの古典的なテーマに戻ってさらに複雑な静物に構築し、花を使って静物 "miserabiliste"と他の組成の要素。

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